hvordan man handler dårligt


Svar 1:

A2A. James Spencer har allerede sagt det meste af det, jeg ville have sagt, og langt mere veltalende, end jeg ville have sagt det. Ikke desto mindre tilføjer jeg en ekstra tanke eller to (eller tre, hvis jeg kan mønstre så meget intelligens).

Alle er begyndere på noget, eller i det mindste burde de være det. Hvad er du begynder hos? Hvis du ikke er nybegynder på noget, udfordrer jeg dig til at finde noget nyt at lære, nogle nye færdigheder at udvikle. Især en der vil kræve, at du lærer af andre. Læg derefter mærke til, hvordan de arbejder sammen med dig som begynder. Arbejd med så mange mennesker som muligt, og du finder eksempler på, hvordan du vil arbejde med begyndere i dit håndværk. Du kan også finde eksempler på, hvordan du ikke gør det.

Nogle gange kan en utrænet skuespiller være den bedste gave, du kan få. Du ved bare ikke, hvad du kan forvente (du skal alligevel ikke have nogen forventninger, men det er et andet emne). Uanset hvad de gør eller ikke gør, skal du reagere på. Det er også en større udfordring at få det, du vil have fra dem, fordi de måske er i deres eget rum og laver deres egne ting. Det betyder, at du muligvis bliver meget kreativ i din taktik. Hvis hun derovre laver sine ting, mest opmærksom på mig, og jeg virkelig har brug for hende til at lytte til mig ... Jeg bliver nødt til at finde en måde at få hende til at lytte. Og det kan være rigtig, rigtig sjovt.

Jeg skød for nylig en film, hvor jeg lavede tre scener med en fyr, der ikke engang var skuespiller. Han var maler. Jeg kender ikke hele historien om, hvordan han blev involveret i filmen, men jeg må fortælle dig, det var en af ​​de bedste oplevelser, jeg nogensinde har haft på scenen. Da han absolut ikke havde nogen træning, var han ikke behæftet med nogen følelse af den "rigtige" måde at gøre tingene på. Han var bare fri til at følge sine impulser, og det var præcis, hvad han gjorde. Jeg havde det så sjovt bare at svare på hvad han gjorde. Og for at afslutte det hele var mine scener med ham alle improviseret.

Jeg vil gentage James 'stemning om, at "intet er noget" og også sige, at alt og alt er noget. Uanset hvad der sker, er hvad der sker. Og hvis du tror, ​​de ikke giver dig noget, skal du huske Harold Guskins råd om, at de giver dig det vigtigste - ordene. Hvis ikke andet, kan du svare på, hvad de siger.

Jeg vil også sige, at du vil gøre dig selv (og dem) en god service ved at spørge "Hvad kan jeg lære af dem?" Ved du, hvordan vi nogle gange lærer de mest fantastiske ting ved bare at se eller tale med børn? Den samme ting her. Nogle gange er vi bare nødt til at se tingene fra en nybegynderperspektiv.


Svar 2:

Mit første svar er et epigram, der tales i skuespilklasser: Intet er noget. Selvom din scenepartner tilsyneladende ikke gør noget eller gør noget, som du finder upassende, skal du finde en måde at spille din handling på, [den eneste advarsel er, at "upassende" her ikke forstå "respektløs" eller "skadelig" over for du]. Din scriptanalyse og forberedelse skal give dig mulighed for at spille din handling, uanset hvilket svar du får. Det er ikke din scenepartners pligt at opføre sig, som du vil have dem til at opføre sig. Dit job er at reagere øjeblikkeligt for at se, om du kommer tættere på at få det, du vil have, til loftet for din handling, [i form af lånt fra en praktisk håndbog til skuespilleren].

En "dårlig" skuespilhistorie:

Jeg var i en produktion af Abduction From the Seraglio for nogle år siden - en Mozart-opera, hvor en af ​​hovedrollerne er en talerolle, og det var det, jeg spillede. Jeg var dybt forbløffet over stemmerne fra sangere, jeg havde den held at være sammen med. Jeg troede oprindeligt også, at de "overvirkede" under de talende dele. Og alligevel måtte jeg erkende, at vi skulle spille et meget større hus, end jeg var vant til, og at operaen har forskellige konventioner. Instruktøren, der var meget opmærksom, kunne se, at jeg ikke havde det godt - han sagde til mig: operaudøvende kunstnere gør deres bedste, når de synger. Han ledte mig ind på en anden måde at se på, hvad mine scenepartnere gjorde, og det gjorde det lettere at give slip på mine domme og revurdere min egen præstation i den sammenhæng.

En brugt historie:

Jeg så et klip af et interview med Richard Burton, der var en del af et retrospektiv på Elizabeth Taylor. Han talte om sin første gang, han lavede en film med hende; på det tidspunkt var han allerede en stjerne på den britiske scene, da han arbejdede med hende. Elizabeth Taylor var af de fleste konti en naturlig - hun trænede aldrig. Burton sagde: da han lavede scenen med hende, så det ud som om hun ikke gjorde noget. Da han så susene, kunne han se, at hun gjorde alt.

Burton lærte noget om skala, om at handle for kameraet fra Taylor. Min erfaring med at undervise begyndere og unge studerende er, at de gode ting er der, men i miniature, og det er meget flygtigt. Kameraet elsker det, men i teatret forsvinder det. Unge, rå skuespillere til teater skal bremses, og de skal lære at spille den største version af deres impulser. Et fordømmende øje vil savne de gode ting hos rå skuespillere.

Hvilket bringer mig til mit sidste punkt: Hvis du går ind i øvelser og føler at du spiller sammen med mennesker, der er mindre end dig, og ikke dine ligemænd, så er det, hvad du finder og bringer ud i dem såvel som fra dig selv. Hvis de mennesker, du arbejder med, er dine scenepartnere, er din pligt ikke at dømme dem, det er at lege med dem: hvis din partner skinner, så skinner du. Og hvis du får betalt, er det din pligt og dit job.


Svar 3:

Det korte svar: Du gør dig.

Det lange svar: Du blev kastet, fordi du bragte noget til bordet. Den anden skuespiller, hvad enten de er mindre erfarne / mindre uddannede, bragte noget til bordet, som instruktøren også værdsatte.

Det påhviler dig at være, hvad instruktøren har brug for, at du skal være, hvad scriptet kræver, at du er. Hvis du får rolle med mindre erfarne skuespillere, er det en læringsmulighed for dig og dem. For dig lærer det dig, hvordan du gør dig tilgængelig / tilgængelig. Du hjælper dem med at blive lydhøre. Begge to lærer at være åben på et niveau, som du både forstår og forholder dig til.

Hvis den anden skuespiller ikke er i stand til at opnå den slags bevidsthed, lydhørhed, tilgængelighed, vil det vise sig i repetition, og instruktøren (hvis de er gode) vil rette det. Hvis ikke, kan du kun påvirke det, der ligger inden for din indflydelsessfære: dig selv. Hvilket fører dig tilbage til det korte svar.


Svar 4:

For det første har du et job at gøre, og du er professionel. Ja, det er hårdt at arbejde på tværs af en "dårlig" skuespiller, de kan ikke give meget til scenen, men du skal stadig bære det. Hvis DU tager skuespil (Hvilket skal du!) Fra en velrenommeret træner, skal denne træner have dig til at øve dig i at handle mod en "dårlig" skuespiller. Min træner går så langt som at have os til at øve auditions mod en dårlig læser OG casting agent. På denne måde er vi forberedt på, når det sker (og det vil ske flere gange, end du tror!), Kan vi genkende situationen og tage vores "taske med tricks" ud den "rigtige" måde at overvinde forhindringerne på.

Husk, at den anden skuespiller blev kastet af en grund, hvis IKKE for deres skuespilevne, så mere sandsynligt for deres penge, hvem tror du vil være den første, der slippes løs? Brænd ikke broer, arbejd med det, du har, lær af hver lektion, uanset hvor smertefuldt det er.

Klint