hvordan man tilføjer akkordnavne i musescore


Svar 1:

Jeg bemærkede, at det andet svar forud for dette overhovedet ikke besvarer spørgsmålet. Han siger ikke, hvordan man konverterer noder til en række guitarakkorder. Han fortæller dig, hvordan du bruger ChordPro-format og forskellige nyttige værktøjer, men det forudsætter, at du ved, hvilke akkorder du skal angive i dit leadark. Nå, det er problemet, ikke? Du ved det ikke! Du starter med et noder til klaverpartitur uden akkordnavne skrevet over personalet med fem linier, og du skraber dig i hovedet og prøver at finde ud af: "Hvordan spiller jeg dette på en guitar?"

Jeg svarer, fordi jeg har været udsat for det samme spørgsmål og var nødt til at finde ud af en måde at gøre netop denne opgave på. Generelt er ikke for mange mennesker i stand til eller villige til at foreslå en god måde at gøre dette på. Min ordning fungerer. Jeg bruger det hele tiden til at oparbejde akkord-og-lyriske blyark til sange, jeg vil spille og synge.

De fleste klaverspillere er ikke meget hjælpsomme, for selvom de går gennem partituren akkord for akkord for den venstre del (den nederste fem-linjers stab med sammenklappede toner, der indikerer akkorder), er navnene på akkordene de siger normalt ikke 't det samme som navnene guitarister bruger, medmindre akkorderne er enkle triader. For eksempel kan en klaverspiller måske fortælle dig “Fm6”, men en guitarist, der ved, hvordan man spiller den akkord, vil sandsynligvis kalde det “Dm7 ♭ 5”. Disse to akkorder er inversioner af hinanden, men medmindre du er fortrolig med begge instrumenter, ved du måske ikke det. Der er flere par akkordtyper som denne. (Et andet eksempel: en 6. akkord og dens rods relative mindre mindre 7. akkorder, sådan en C6 og Am7) Du kan bede en klaverspiller om at hjælpe dig med dette, men forvent ikke et direkte svar.

Guitarister er generelt heller ikke meget hjælp, fordi de (vi) ikke kan lide at lave note-for-note analyse af noder til klaver, selvom de kan læse personalens notation. Vi foretrækker at springe æselarbejdet over og finde et blyark eller anden falsk bog, der angiver guitarakkorder. Det meste af tiden er det alligevel en mere effektiv løsning. Hvis vi ikke kan finde et eksisterende blyark, er den almindelige praksis at "rulle din egen" ved at lytte til en optagelse og prøve standardakkorderne til nøglesignaturen. Denne metode fungerer godt nok det meste af tiden, men det er også kilden til de fejlagtige akkordfremskridt i amatør blyark, der rod på internettet. Hvor ofte har du fundet et blyark på Internettet til en sang, der var helt falsk? Jeg har. Mange af dem.

Nogle gange er der bare ingen erstatning for at finde ud af de rigtige guitarakkorder ved at se på klaverpartituren. Når det sker, stiller du dit spørgsmål, ligesom jeg. Så her er vi med nogle noder foran os. Hvad skal man gøre?

  1. For at gøre dette skal man være i stand til at læse personale notation på et grundlæggende dekrypteringsniveau. Du er nødt til at forstå nøglesignaturer, og hvilken tone er der på personalet. Det vil sige, at du skal være i stand til at se på en note, som '♪' og fortælle ved placeringen af ​​prikken på pinden, at det er en A ♭, en D eller en C ♯. Du behøver ikke være hurtig til at identificere det, endsige være i stand til at spille klaver fra en score ved synlæsning. Du skal bare være i stand til at identificere toner på personalet og anvende skarpe eller flade i nøglesignaturen.
  2. Den næste ting at gøre er at fyre et værktøj til at identificere guitarakkorder fra kombinationer af toner. Der er mange af disse omkring. Her er min favorit på nuværende tidspunkt: Identificer guitarakkorder - Akkord.Rocks Det fungerer som en mester. For resten af ​​svaret antager jeg, at du bruger det. Hvis du finder noget bedre gratis på internettet, skal du nævne det i en kommentar til dette svar.
  3. For hver venstre del (basnøgle) klaverakkord i partituren skal du finde ud af, hvad tonerne er fra den laveste tone til den højeste tone. For eksempel, hvis der er en D, en F, en G♯ og en C alt sammen stablet på en tone, er det en firetone akkord eller en tetrad. Identificer alle toner i akkorden. Skriv det ned, hvis du har brug for det, men sørg for, at du har dem alle og har anvendt skarpe eller lejligheder fra nøglesignaturen eller anbragt direkte som utilsigtede.
  4. I dit akkordidentificeringsværktøj. Klik på alle akkordtonerne hvor som helst på gribebrættet. Du skal bruge en anden streng til hver tone. Du behøver ikke engang at have husket gribebrættet, fordi værktøjet viser bogstavets navn på tonen, mens du svæver over strengen ved hver båndposition i den interaktive mock-up. Så snart du har indtastet tre toner, vises navnet på en triade normalt i resultatfeltet. Der skal være noget vist, når du klikker på akkordens sidste tone. Vores eksempel viser to, Dm7 ♭ 5 og Fm6. De er begge korrekte, fordi de har de samme fire toner. Skriv dem ned. Dette svarer på dit spørgsmål. Gentag denne procedure for hver akkord, du ønsker at identificere. Du kan stoppe nu, hvis det er alt, hvad du vil gøre for at finde ud af akkordenes navne. Læs videre, hvis du vil vide, hvordan du bruger disse oplysninger til at afspille akkorder i en sang.
  5. Klik på knappen "Vis" til højre for akkorden i resultatfeltet. (Prøv Fm6 først.) Dette starter en anden fanebladsside i din browser med den samme mock-up til guitarhals. Der er en søjle med knapper med fingreopskrifter mærket "Variationer". Klik på hver knap for at se forskellige måder at fingre akkorden på. Skriv ned noget, som du tror du kan bruge. (Jeg skriver bare fingeren opskrift på knappen, men du kan tegne et lille diagram, hvis du finder det mere nyttigt.)
  6. Hvis du ikke kan lide nogen af ​​fingermulighederne, skal du klikke på “Alle noter”. Dette viser dig alle de toner, du kan spille i akkorden. Find ud af en anden måde at fingre den akkord, som du kan lide bedre. Men vær sikker på at du spiller alle toner i akkorden mindst én gang, ellers er det ikke rigtig den rigtige akkord. Jeg gør det altid, fordi det hjælper mig med at finde ud af måder, hvorpå jeg kan lyde alle seks strenge, når jeg spiller akkord. Afspilning af den samme skalatone en eller to oktaver fra hinanden giver en rigere lyd.
  7. Hvis du ikke kan lide noget foreslået, eller at du selv kan finde ud af det, skal du gå til akkordidentifikationssiden og klikke på knappen "Vis" for at få et af de alternative navne til den samme akkord. For vores eksempel, prøv Dm7 ♭ 5 nu. Dette viser et andet sæt variationer, fordi det er en inversion af Fm6. Jeg bruger den første, der vises til Dm7 ♭ 5, XX0111, mest af tiden til Dm7 ♭ 5 eller Fm6. Jazz og bossa nova guitarister kan lide X5656X meget. Der er dog en fingering, der ikke engang vises af dette værktøj, som jeg finder ekstremt nyttigt og let at spille, prøv XXAA9A. (A = 10, B = 11 ...) De viser det ikke, fordi den laveste lyd, der høres, er en C, og der er ingen standardakkord med disse fire toner, der bruger C som rod. For en guitarist fungerer det dog godt, fordi det er en af ​​de fire fingeringformer, du kan bruge til en mindre 6. akkord hvor som helst på nakken. To kan bruges med barré til at lyde fem eller seks strenge (Em6 = 022020 og Dm6 = X00201), og to bruger kun de fire strengere (Am6 = XX2212 og Fm6 = XX0111). At kende disse mønstre giver dig mulighed for at spille en hvilken som helst m6 eller m7 ♭ 5 akkord, du vil have i nærheden, på guitarhalsen, hvor du spiller andre ting.
  8. Sæt et blyark sammen med de akkorder, du har fundet ud af, og se hvordan det lyder. Det er her listen "Variationer" er meget praktisk. Forskellige inversioner af samme akkord vil have forskellige stemmer, nogle lyder bedre end andre på ethvert tidspunkt i et musikstykke. Eksperimenter for at se, hvilken variation eller alternativ akkord (som min XXAA9A), du bedst kan lide. Jeg bruger ofte forskellige variationer af hensyn til bekvemmelighed, såsom at lette hurtige skift mellem akkorder.

Svar 2:

Med store vanskeligheder.

Hvis du har scoret det i noget som Logic eller noget andet, der kan producere Music XML, bør det være en ret simpel sag at gøre dette til et akkordark. Bortset fra at, bortset fra et par eksperimentelle scripts på nettet, ser ingen ud til at have en metode til at gøre dette.

Noget jeg ønsker at gøre er at skrive sange med fuld score, tekster og akkorder og derefter output dem som et leadark til sangeren og et akkord / tekstark i ChordPro-format til guitaristen.

Det ser ud til at være et enkelt spørgsmål, men der synes ikke at være nogen løsninger.

Så du skal gøre det manuelt.

Langt den bedste måde er at indtaste sangene i ChordPro-format. Dette betyder i det væsentlige at skrive teksterne ud og indsætte akkorderne før stavelsen som [G7], [C6] osv. Når en ChordPro-tolk, såsom OnSong, læser den, sætter den akkorderne over linjen. Alt andet begynder at skifte, når du ændrer skriftstørrelse.

Hvis din musik ikke har ord, kan du bruge | / / / / | format, og sæt akkorden på det rette beat.


Hvis du ikke har akkorderne udarbejdet, bliver tingene lidt vanskeligere. En computer kan fortælle dig, hvilken akkord der spilles, men jeg har endnu ikke fundet en computer, der kan gøre et partitur til et rimeligt sæt akkorder (dvs. ikke at ændre hver tone og ikke inkludere akkorder som C13 halvdelen af ​​tiden) .

Så i stedet skal du lytte til musikken (måske i dit hoved) og identificere de vigtige akkordændringer. Når en bjælke normalt er rigtig, med hurtigere ændringer på kadenser eller på elementer af særlig betydning. Hvis du skifter hver tone på noget hurtigt, vil lyden være hakket. Normalt kan du høre, hvad akkorden skal være, men du bliver muligvis nødt til at finde ud af, hvad du skrev. For at gøre dette skal du tage alle passerende toner i linjen i betragtning og se på basnoter og de fremhævede toner. Nogle gange har du muligvis brug for en skråstreg, f.eks. [G7 / C], hvis du vil angive en baslinje eller polykord i bevægelse.

Teknisk set er C med en D i det C9, med Bb udeladt, men hvis du ikke vil have sødme af en dominerende syvende akkord, skal du skrive det som C tilføj 9 eller C2, for ellers antager en guitarist Bb . Der er ingen mening med at skrive C11 eller C13. Ingen kan huske, hvad de er, og under alle omstændigheder indeholder C13 CEG Bb DFA, som er alle noterne i skalaen F. Det er bedre at skrive, hvad du mener, såsom C 6/9 eller Bb / C ( etc).


Svar 3:

Der er faktisk mere end et spørgsmål her.

1. Hvordan beslutter du, hvilke akkorder du vil sætte med en melodi for at skabe en harmoni?

2. Hvordan omdanner man en harmoni, der er skrevet til klaver, til et akkordkort til guitar?

I det første tilfælde skal du bruge nøglesignaturen til at afgøre, hvilken nøgle du er i. Der er kun 12 muligheder.

Vælg derefter hvilken tilstand du bruger, i den tast. Den ioniske (eller hovedtilstand) starter på samme tone som nøgleskalaen. Normalt er den sidste tone i melodien startnoten på modal skala, og noten på halvvejs i melodien er normalt den femte tone i denne skala. Husk, ingen skarpe eller flade er Nøglen til C, men der er 7 modale muligheder, baseret på skalaens startnote i den nøgle, inklusive ionisk (major, identisk med nøglens skala) og eolisk (mindre, starter den 6. af nøglens skala), som er det sædvanlige valg for musik efter 1700. Desværre kaldes disse tilstande ofte “nøgler”, når de ikke er noget af den slags. Det er hoved- eller mindre eller anden tilstand. Den fulde liste er: 1 = Ionisk, (eller større) 2 = Dorian, 3 = Frygisk, 4 = Lydisk, 5 = Mixolydisk, 6 = Æolisk, (eller mindre) og 7 = Locrian. Med øvelse kan du høre tilstanden bare ved at afspille melodien. Nøglen er det sæt noter, du bruger, tilstanden er, hvilken note du starter skalaen på.

Når du først ved, hvilken tilstand du bruger, kan du prøve at anvende 1–4–5 akkorder i denne tilstand til melodien baseret på, om melodien passer til disse akkorder. (Normalt slutter melodien med 1 akkord, og den 5. ved halvvejs er 5 akkorden.) Hvis de sidste to toner er intervallet 4-1, vil de sidste to akkorder være 4-1 (en plagal kadence) og hvis en 5–1, så en standard kadence. Ellers skal de sidste to akkorder vælges med melodiens noter i tankerne.

I det andet tilfælde er dit arbejde faktisk meget lettere. For hver tone i melodien har klaverarrangøren faktisk vist dig, hvilke toner der er i akkorden. Det gør det meget let at beslutte, hvilke toner (og dermed akkorder), der følger med melodien.

Til notering af disse ting bruger jeg et freeware-program kaldet Musescore, som har en “cntrl-K” -funktion, der lader dig skrive guitarakkorder over musikken i et hvilket som helst instrument til et partitur. Jeg finder det praktisk, selv når jeg kun bruger det til at finde de akkorder, jeg vil bruge i et arrangement. Du kan selvfølgelig gå på old school og bruge en blyant til at tegne akkorden over personalet på papir. Det gjorde jeg i tredive år, men så er jeg en gammel fart, der gik to miles til skolen gennem snestorm ...


Svar 4:

Et teknisk udtryk for denne bestræbelse er harmonisk analyse. Hvis du har lært musikteori, bliver udfordringen lettere. Hvis ikke, kan du stadig have et godt skud på succes.

Trin et: definer nøglesignaturerne. Derefter skal du læse kompositionen i tre til fire bjælkesektioner. Skriv notenavnene ned inden for hver bjælke og estimer intervallerne. Akkorderne i musikmanuskriptet præsenterer sig, når du bevæger dig fremad. Ved hjælp af note navne kan du beregne rækkefølgen af ​​toner. Stak noterne, så du kan definere den sandsynlige rod-, 3., 5. og 7. tone. 2., 4. og 6. tone kaldes spændinger. Spændinger bruges til udsmykning, inkluderer disse toner efter at have defineret akkordtonerne. Gentag denne proces i små enheder. Når du bygger din akkordprogression (er), kan du matche noder med dine akkorddefinitioner. Beviset for nøjagtighed er i spillet.

Når du bevæger dig fremad, kan du også lære harmonisk kadence. Harmonisk kadence definerer akkorders funktion i en komposition eller akkordprogression. Når du lærer at oprette akkorddiagrammer, kan du se, hvilke akkorder der kan bruges som erstatning. Denne bit information hjælper dig med at udvide dit udvalg af muligheder for at komponere dine egne værker.

Start denne øvelse med lette melodier for at få fornemmelsen af ​​at udføre den harmoniske analyse. Denne oplevelse bliver et værdifuldt aktiv for din musikoplevelse.

Held og lykke!


Svar 5:

Noder har ikke altid akkorder øverst, især klassisk noder. Selvfølgelig er det i klassisk musik generelt, at de vil have dig til at spille præcis, hvad der er på siden, men hvad hvis du ikke vil?

Nå, find ud af de involverede akkorder ved at se stavningen i musikken. Her er et eksempel.

Tilsyneladende blev denne version af dette noder udført af 60-tallets Batman-producenter ...

Så hvor melodien starter, er der ingen akkord, vi markerer den NC; betyder "ingen akkord." Hvor den venstre hånd kommer ind, ser vi AEA - indikativ for en eller anden type A-akkord. Senere ser vi højre hånd spille C og gentage E og A. Når det er arrangeret i tredjedele, er CEA ACE eller A-mindre. Dette diagram skal være et lettere arrangement, fordi venstre hånd ikke er den samme som originalen i næste akkordskift, men uanset. Her har vi EG # B - en E-akkord. Efter den anden slutning ser vi CGC med E i diskanten, som er et C-akkord og så videre.

Når du har fundet ud af akkorderne, kan du omskrive melodien og placere akkorderne over den. Akkordkort er beregnet til at være ambitiøse i en grad og lade spilleren tage sine egne beslutninger. Hvis du begynder at arbejde på dem, vil jeg foreslå et simpelt stykke som dette.


Svar 6:

Akkorddiagrammer kan betragtes som en form for stenografi. De giver en skitse af sangens form sammen med akkordændringerne, melodien og andre melodiske eller rytmiske dele, der betragtes som væsentlige (dvs. en skriftlig bassline eller fyld; eksempler på dette vil omfatte baslinjen fra Miles Davis-melodien Og hvad så"). Eventuelle yderligere musikalske beslutninger skal træffes af kunstnerne under hensyntagen til smag og stilistiske normer.

Derfor, hvis vi har noget i retning af et klaver / stemmetranskription uden skriftlige akkordændringer, er konvertering til et akkordkort stort set en proces til at fjerne stykket til dets grundlæggende elementer. Husk, at kortfattethed er vores ven her. Hvis vi ønskede alle detaljerne, ville vi have hele partituret foran os. Snarere er vores mål at give en kompetent kunstner tilstrækkelig information til at komme i ballparken.

At finde ud af, hvilke akkordsymboler der skal medtages, involverer en smule teori. Dine største ledetråde vil typisk være den nøgle, stykket er i, og funktionerne til noterne i baslinjen.

Grundlæggende eksempel:

Ovenstående kan omskrives som følger:

Man kunne bemærke, at en note, der vises i baslinjen, ikke nødvendigvis gør det til roden til et nyt akkord. Imidlertid vil det ofte være en akkordtone med lavere struktur (rod, 3. eller 5.). Vi kunne også revidere dette for at inkludere et større udvalg af akkorder, der fungerer på samme måde som de skrevne akkorder. Enhver af skråstregerne kunne omskrives som en syvende akkord. Vi kunne genharmonisere, hvis vi ville gøre det mere farverigt eller gøre noget uventet, men igen hjælper det at have noget kendskab til teori.

Håber dette hjælper.


Svar 7:

Jeg bruger ikke noder, men hvis jeg gjorde det ... .. ville jeg simpelthen tage noterne i deres positioner og spille dem og skrive akkorden ned og holde navnet inden for sangens nøglesignatur. Det er som at hænge tøj ud for at tørre i stedet for at smide det i tørretumbleren. Tøjstrengen er sekventiel og har en vis æstetik i stedet for et sammenfiltret rod af tøj.

I stedet kigger du på en nøgle, og du vælger, hvilke stakke motes der skal omdannes til akkorder. Dette har også at gøre med tidssignaturen.


Svar 8:

Akkorder er stenografi for musikalske bevægelser, der skitserer samtidigheder. Disse kan omfatte arpeggier, cambiata-figurer, staccato-rytmiske figurer og endda lyriske legato-melodier. Da de fleste akkorder indeholder mindst tre toner, kan en score skumres for at se, hvor tonehøjder lyder samtidigt, og hvilke akkorder der dannes på disse tidspunkter. Hvis et stykke musik har få eller ingen utilsigtede (skarpe og flade) uden for nøglesignaturen, vil det meste af harmonien være diatonisk snarere end kromatisk.

For at identificere akkorder i en åben partitur eller et stykke klavermusik skal du først kende dine dur, mindre, dominerende, dur syvende, formindskede syvende, forstørrede og kvartal akkorder. Denne viden om triadiske konstruktioner og funktionel harmoni fortæller dig for eksempel, at en akkord, der indeholder tonehøjderne EGC fra bund til top, ikke er en E-akkord, men snarere en C-dur akkord med sin tredje i basen.

Så studer scores for at se, hvilke tonehøjder falder sammen, lær funktionel tonal harmoni og identificer disse akkorder, enten ved hjælp af blyarksymboler eller romertal for diatoniske skalaer. Når du gør det et par hundrede gange, bliver du rigtig god.


Svar 9:

Hvis du kender din musikteori, skal du gå igennem noder og finde ud af, hvad den grundlæggende akkord er pr. Mål. Skriv over dit noder. Når du har fundet ud af sangens akkorder, som sandsynligvis primært vil have fire akkorder til sangen, kan du skrive ordene ud og indsætte akkordnavne over teksterne.

Du kan muligvis finde nogle akkorddiagrammer online, før du går til alle de problemer, hvis sangen er populær nok.


Svar 10:

Du kan typisk tage klavermusik og finde ud af de tilknyttede guitarakkorder. Du skal være i stand til at læse musik for at gøre det. Nogle gange er der stakke med toner (normalt venstre hånd), der tydeligt repræsenterer en akkord. Andre gange er der toner, der spilles i rækkefølge, igen repræsenterer de en akkord. De er bare arrangeret forskelligt. Du skal kende de enkelte toner i hver akkord for at finde ud af det. Men det er meget gennemførligt. Pointen er, at du skal være i stand til at læse musik godt for at få dette til at fungere for dig.


Svar 11:

Hvis alt hvad du har er et klaverpartitur, skal du bestemme, hvad akkordændringerne er, og placer derefter akkordsymbolerne. Hvis du ikke har nogen træning, skal du muligvis finde nogen til at gøre dette for dig. Hvis det er et velkendt stykke musik, er det sandsynligvis allerede gjort til en vis grad, og du finder det muligvis på Internettet. Det vil ikke sikre, at det er korrekt.